首推「高中生演高中生」這件事：
在片中大都是用年齡相當者來出演高中生，代入感很強!
查了一下男主角跟男配角年齡分別為16、17歲(拍攝的時候更小)。
其它配角看起來也大都是這個年紀的，
就不會有種「凍齡的社會人士」的違和感。
雖然距離高中時期很遠了，但是還是有記憶那段荷爾蒙混亂的時期的模樣!
更像是磨到太薄的水果刀那樣，容易割傷別人、自己也容易碎裂…
遙憶高中時期、總是有一種橫衝直撞、彷彿什麼都不害怕!
但是下一秒就要瀕臨瓦解碎裂的混亂和不確定感!
用超齡太多的演員總是會更帶有一種：
「老熟世故的圓潤、和留有餘裕的防撞軟墊。」
再來「聲音的使用很高明」：讓觀影者有一種「我就是聾人」的感受!
在助聽器下的聲音模糊又巨大、像游泳課後進水的耳道、
但拿下助聽器、一切在聽人可以「聽覺先於視覺」感知到的危機：
機車或推車、機械運行等…都成為隱含的致傷因素。
關於劇情方面也是：
「聽人」很容易把「聾人」愚蠢化，
溝通的障礙造成了彼此間的難以理解，
但是聽人作為「強勢的多數」，在衝突發生之時
總是可以獲得體制更多的資源和保護，
突然想到許多人都還是會有移工都很________的刻板印象。
有的記者新聞稿會把它跟當年的「熔爐」對比，
我個人是覺得在議題處理方面「無聲」觸及的層面更廣，
手法也不那麼黑白二分法、這可能跟年份與地區有關係，
熔爐是2011年的片子、無聲是2020、
性別議題跟處理方式都更為進步、
再者台灣對於性別多元的包容性更為寬廣、處理的視角也更為多元。
熔爐有點像是：給一個父權的大魔王、
然後所有的黑都是由魔王負責，大家熱血沸騰、義憤填膺!
無聲有點傾向：大家都是灰色的、淺灰色的我看向你是深灰色、
深灰色的你看著自己是淺灰色、看向我是深灰色。
是體制的粉飾太平、假裝無事、瞞上欺下，加劇了這個惡性循環、
最終揭開血紅色外套的帳幕，之下的景象令人難以卒睹、
加害者也是受害者、受害者晉升加害者。
電影有些平舖直敘、但我覺得這在某種層面上也展現了：
聽人以自己的立場去想聾人(片中的兩位母親、不會手語的校長)、
用同情及不對等的視角去『俯視』對方、終究無法產生共感。
應該可以高潮迭起、狗血潑灑的橋段都輕輕的帶過、
我覺得一方面是導演的溫柔；
另一方面也是對現行體制的反訴!
「輕輕帶過」不代表沒有力道，
片中性侵學生多年的美術老師終究被體制完美保護、安全落地~
反觀最初被性侵多年的小光、
承擔大部份的罪愆、傷人自傷、化成一道道左腕上的血痕!
電影中「學習與傳承的性騷擾及性侵害」的議題之外，
更有提到青少年在青春期性啟蒙期、對施暴者的愛恨情結、
在斯德哥爾摩性高潮!
在性的啟蒙期、就被奇怪的成人隨意捏弄型塑、
灌食似是而非的價值觀、罪惡與高潮絞扭交纏、
最終長成一個奇形怪狀的模樣。
- 討厭加害者是必然的吧!
但在學校『被孤立』是更可怕的事
(外面是非我族類、不甚友善的聽人世界)
加害者在平常不性侵我的時候、也算是一個好人吧?!
但我痛並快樂著、應該討厭但又有點喜歡、
所以更討厭那個，喜歡加害者的自己!
- 如果老師都用身體力行這件事!
最終也無事發生安全下莊(被體制保護)，
那麼我學習老師的『身體教育』模式應該也是沒問題的吧?
最終…陷入一種自厭自溺的混亂狀態…
電影丟出了很多問題是需要(可以)讓觀影者反思探討的。
片尾其實給了一個滿開放的結局：
小光(金玄彬)在陽光燦爛、身後白床單飄飛的天台上看向遠方；
張誠(劉子詮)和貝貝(陳姸霏)
在觀看野台八仙戲下起滂沱大雨時丟開雨傘、
象徵了新生、光明和滌淨：
「揭開汙濁的紗布、將化膿的傷口割開擠出膿血、重新上藥包紮、
才有痊癒的機會。」
然下一幕鏡頭跳轉~
校車上的玩鬧場面、在校車後方、
當年更小的曾遭受性霸凌的學弟、搖身一變成為加害者、
完美的將自己曾受過的「身體力行教育現場」複製貼上。
個人心得的部份：我個人最喜歡的是國高中生活氛圍的型塑、
和配音的高明運用、都讓人很有臨場感和代入感；
小光(金玄彬)演得真得很好!!
韓國人對於自己的近乎苛薄的強求還是覺得很厲害!
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